Izložba Yute Nakame „Okinawa – Između tradicije i svakodnevnog života“ u Rijeci

Galerija Principij 16. rujna otvara izložbu japanskog fotografa Yute Nakame koji kroz crno-bijele fotografije donosi intiman pogled na Okinawu, njezine ljude i tradiciju

Rijeka - U Galeriji Principij u srijedu, 16. rujna u 19 sati bit će otvorena izložba „Okinawa – Između tradicije i svakodnevnog života“, autora Yute Nakame.

Izložba će biti otvorena do 27. rujna 2026. godine, a riječkoj publici donosi fotografije japanskog autora koji kroz svoj prepoznatljiv fotografski pogled istražuje odnos između tradicije, umjetnosti i svakodnevnog života na Okinawi.

Radno vrijeme Galerije Principij je radnim danom od 10 do 13 te od 17 do 20 sati, dok je subotom otvorena od 10 do 13 sati. Nedjeljom i praznikom galerija je zatvorena.

Fotograf koji Okinawu promatra iznutra

Yuta Nakama fotograf je i grafički dizajner s Okinawe, snažno povezan s kulturnim i umjetničkim životom svoje lokalne zajednice. Od 2012. godine surađuje kao fotograf i grafički dizajner u Garaman Hallu, prostoru za izvedbene umjetnosti smještenom u njegovom rodnom selu Ginoza na Okinawi.

Garaman Hall nije samo mjesto održavanja predstava i koncerata, već i prostor susreta različitih umjetničkih disciplina, međunarodnih umjetnika i lokalne zajednice. Upravo je taj neposredni kontakt s umjetnicima, izvođačima i ljudima iz vlastitog okruženja snažno oblikovao Nakamino fotografsko djelovanje.

Kao scenski fotograf, Nakama bilježi prolazne trenutke u kojima se glazba i ljudi spajaju na pozornici, ali i ono što se događa iza nje. Njegov fotografski interes obuhvaća međunarodne umjetnike, lokalne tradicionalne događaje, pripreme, čekanje, susrete i svakodnevne situacije koje često ostaju izvan pogleda publike.

Njegove fotografije zato nisu samo dokumentacija predstave ili festivala. One bilježe atmosferu, odnose među ljudima i trenutke koji postoje na rubu glavnog događaja.

Nakama je sudjelovao i u različitim kulturnim projektima koji povezuju Okinawu s umjetnicima i zajednicama iz drugih dijelova svijeta. Kao fotograf i autor vizualnih materijala sudjelovao je, među ostalim, u međunarodnom umjetničkom projektu KIZUNA, koji je povezao umjetnike s Okinawe i iz Švicarske, a premijera je održana upravo u Garaman Hallu u Ginozi.

Njegovo ime povezano je i s projektom UMUI, koji kroz film, ples i fotografiju istražuje tradiciju, identitet i veze među generacijama na Okinawi. Fotografije Yute Nakame korištene su i u međunarodnim prezentacijama tog projekta.

Između tradicije i svakodnevice

Posebnost Nakamina rada je u tome što njegov fotografski interes ne završava na velikim i atraktivnim prizorima. Naprotiv, pažnju često usmjerava na ono što se događa prije, poslije i oko izvedbe.

U njegovim se fotografijama pojavljuju ljudi koji čekaju, promatraju, razgovaraju, pripremaju se za nastup ili jednostavno žive svoj svakodnevni život. Upravo ti naizgled mali trenuci stvaraju intimniju sliku Okinawe.

Takav pristup posebno je zanimljiv u kontekstu otoka koji ima specifičan kulturni položaj unutar Japana. Okinawa je nekada bila središte Kraljevstva Ryukyu, a povijesne veze s drugim dijelovima Azije ostavile su snažan trag u jeziku, glazbi, plesu, ritualima, običajima i svakodnevnom životu.

Tradicionalne izvedbene umjetnosti i festivali zato nisu samo kulturni spektakl, već sastavni dio života lokalnih zajednica. Upravo to Nakama nastoji pokazati svojim fotografijama – tradiciju kao nešto što i danas žive konkretni ljudi.

Crno-bijeli pogled na Okinawu

Nakamine fotografije gledatelja udaljavaju od uobičajene turističke slike Okinawe. Umjesto plavetnila mora, tropske prirode, živopisnih kostima i festivalskih dekoracija, u središte dolaze čovjek, gesta, lice, pokret i odnos među ljudima.

Crno-bijela fotografija dodatno naglašava takav pristup. Oslobođene snažnih boja, fotografije pozornost usmjeravaju na svjetlo i sjenu, izraze lica, tijelo i atmosferu trenutka.

Izložba tako ne pokušava ponuditi jednu konačnu sliku Okinawe, već je gradi od niza manjih prizora. Zajedno oni stvaraju intimniji portret mjesta – ljudi koji nastupaju, čekaju, promatraju, razgovaraju, rade i žive.

Tradicija se pritom ne prikazuje kao muzejski ostatak prošlosti, nego kao nešto što postoji kroz ljude koji je i danas žive. U odnosu između kolektivnog nasljeđa i individualnog iskustva nalazi se jedna od ključnih vrijednosti Nakamina fotografskog rada.

„Obični ljudi koji stoje iza tih tradicija“

Nakama o svojoj fotografiji govori kao o pokušaju da gledatelja postupno odvede dalje od prvog dojma.

„Posjetiteljima iz inozemstva ove fotografije u početku mogu izgledati kao slike Okinawe, Japana ili tradicionalne kulture. Ali nadam se da će s vremenom fotografije voditi dalje od tih ideja i omogućiti da se vidi nešto osobnije i intimnije: obični ljudi koji stoje iza tih tradicija i svakodnevni život koji tim tradicijama daje značenje...“, poručuje autor.

U toj se misli nalazi i ključ za razumijevanje izložbe. Nakama Okinawu ne fotografira iz perspektive promatrača koji joj pokušava izvana dati objašnjenje. On je fotografira iz vlastitog iskustva čovjeka koji je ondje rođen i koji godinama djeluje unutar svoje zajednice.

Njegov pogled nije turistički pogled prema nepoznatom mjestu, već pogled umjetnika prema vlastitom okruženju. Zbog toga njegove fotografije otvaraju mogućnost da se Okinawa promatra izvan uobičajenih predodžbi o egzotičnom japanskom otoku i drevnoj tradiciji.

Pred gledateljem se tako pojavljuje živo mjesto sastavljeno od ljudi, njihovih odnosa, svakodnevnih navika, sjećanja i suvremenog života.

Izložba „Okinawa – Između tradicije i svakodnevnog života“ poziva stoga na sporije i pažljivije gledanje. Iza spektakla traži čovjeka, iza tradicije svakodnevicu, a iza slike mjesta – život koji ga čini onim što jest.

Izložba ostaje otvorena do 27. rujna 2026. godine.

Follow @torpedo_media